martes, 1 de diciembre de 2015

The flagellation    Nuria Gimeno Benavent 

MARCO HISTÓRICO-ARTÍSTICO:

Esta obra pertenece a la primera mitad del siglo XVIII más exactamente al año 1729. En este siglo comienza la revolución industrial y gracias a esta mejoran los cultivos y se alarga la expectativa de vida de las personas. Aquí tiene raíz la explosión demográfica de la humanidad.
En este periodo se desarrolla la maquina de vapor, la mecánica newtoniana y la teoría de la gravitación universal.
En esta época tuvieron importancia la sucesión española y la guerra de los siete años.
El estilo artístico al que pertenece la obra es el barroco las características que lo definen son:
  • Tendencia hacia la representación realista.
  • Demanda de movimiento y el infinito.
  • Intento de integrar diferentes disciplinas artísticas.
  • Resalta el lado emocional sobre lo racional.
  • Búsqueda de efectos visuales y decorativos a través de curvas y columnas salomónicas.
  • Contrastes de luz y sombras
  • Efectos de pintura ilusionista. 
La técnica que se utilizó en esta pintura es el óleo sobre cobre, 
El artista de la obra se llama Nicolás Enríquez de Vargas (1704-1790) fue un pintor novohispano y muchas de sus obras permanecen en Guadalajara, su obra más importante fue ''Matanza de los santos inocentes'' de 1737.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO:

La obra se titula ''The Flagellation'', en esta obra se concentra una escena de gran intensidad y fuerza emotiva. Al centro aparece en el suelo la figura de Cristo como a quien, humillado sobre un charco de sangre muestra su espalda totalmente descarnada a causa de los numerosos golpes que una multitud iracunda le propina. La flagelación del hijo de Dios a mano de los hombres es un ejemplo de las nuevas devociones surgidas tras el concilio de Trento que muestra una iconografía llena de patetismo utilizada para exaltar un dramatismo cruel capaz de impactar al espectador por el dolor divino. Contrastan este óleo a la cantidad de personajes en movimiento con los rostros desfigurados por la ira y ademanes muy violentos, quienes armados de cuchillos, cadenas y ramas azotan a Cristo sin piedad. Jesús recibe este castigo con resignación.


Comentario obra artística. Aya Jebari 

El paraíso de Chagall

1. Marco histórico-artístico

1.1- Época: Pintado en la segunda mitad del siglo XX, en el año 1961.

1.2- Estilo: Arte moderno

1.3- Artista: Marc Chagall, nacido el 6 de julio de 1887 en Vítebsk, Biolorrusia.

1.4- Material y técnica: Marc Chagall interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. Utiliza colores vivos y así su obra transmite felicidad

2. Análisis iconográfico:
2.1 Título de la obra: Paraíso, con Adán y Eva.
2.2 Tema: El tema de esta obra, es la expulsión de Adán y Eva del paraíso, donde Adán y Eva son expulsados por contradecir a Dios y comer del arbol que les fue prohibido.

3. Análisis formal: El autor utiliza colores vivos, y composiciones aparentemente aleatorias, que no siguen un orden lógico determinado. Es un cuadro muy luminoso.

4. Contenido o significado: Esta obra representa el momento de la expulsión de Adán y Eva del paraíso. Chagall solía reflejar muchos temas bíblicos y este es uno de ellos.

martes, 24 de noviembre de 2015

Avarice. Pieter Van Der Heyder

Lust. Pieter Van Der Heyder

Dánae recibiendo la lluvia de oro. Tiziano Vecellio Di Gregorio

The Earthly Paradise. Brueghel

Adán y Eva en el paraíso. Wenzel Peter


Buches monstruosos en el festín de una nueva coalición. James Gillray
Flagellation. Nicolas Enriquez
 

The virgin of the Apocalypse. Miguel Cabrera

Adán y Eva expulsados del paraíso. Chagall


Paraíso. Rubens

LUJURIA (PECADO CAPITAL)
   -Dánae ilustra el momento en que Júpiter la posee en forma de lluvia de oro.
  -Tiziano pintó la primera Dánae en Roma en 1544-45 para el cardenal Alessandro Farnese y aludía a los amores del cardenal con una cortesana.
  -Luego Cupido fue sustituido por una anciana celadora, cuya inclusión enriquece la pintura al brindar sofisticados contrapposti.
  -El primer autor en pintar esta obra fue: Tiziano, Vecellio di Gregorio, pero luego se hicieron más similares.

-ARTISTA
     Tiziano, Vecellio di Gregorio

-MATERIAL Y TÉCNICA
     Óleo sobre lienzo

-TÍTULO DE LA OBRA
      Dánae recibiendo la lluvia de oro

-TEMA
    Pecado capital (lujuria) 

-ANÁLISIS FORMAL
    Mezcla de colores oscuros y claros, se utiliza el cuerpo desnudo de la mujer para representar el pecado de la lujuria.


ÁLVARO CAPILLA BELEÑO
EL PARAÍSO (ADÁN Y EVA): EL PECADO HUMANO:

 - Periodo artístico del Barroco, el cual presenta las siguientes características generales:
     - tendencia hacia la realidad.
    - demanda del movimiento y el infinito
     - lado emocional sobre lo racional
     - utilización de la tecnica del claro oscuro, que son violentos cambios de luz.
     - efectos visuales y decorativos.
     - amplitud.
     -pintura ilusionista


- Artista: 
     -Peter Paul Rubens (1577- 1640) pintor alemán, formación humanista e interés por la cultura clásica, tiene una gran cantidad de obras propias.



-Material y técnica:
      - Óleo sobre madera.


-Título de la obra: Adán y Eva.


-Tema: 
       - se exhibe la bezella clásica, inspirada en obras italianas.


-Analísis formal:
       - se emplea la luz y el color para usar la perspectiva



Mar Sánchez Pascual

martes, 3 de noviembre de 2015



VISIÓN DEL CIELO Y DEL INFIERNO:

Mar:
Cielo: por las creencias y leyendas me imagino el cielo como un sitio de paz, el paraíso, con mi clima favorito, playas de arena aguas cristalinas y un sitio donde no se necesitan las cosas materiales para vivir y todo el mundo vive en paz sin juzgar a nadie, agosto y con todas las personas queridas alrededor.

Infierno: me lo imagino como algo negro y oscuro, no creo que sea nada de fuego como ponen en las películas, pero para mi el infierno sería vivir en soledad sin ningún contacto con nadie  nunca, el infierno sería el frío y el hambre constante, en resumen, la pobreza tanto en lo material como en lo sentimental, sin personas ni amor, ni amistades, solo tristeza o miedo.


Nuria:
CIELO: Para mi el cielo es como el paraíso, me lo imagino todo lleno de algodones y angelitos volando que te dan todo lo que quieres y te ayudan a todo, allí va la gente buena y te encuentras con todo lo que te gusta, muchos chicos guapos, fiesta ... en otra parte del cielo te encuentras con todos tus seres queridos y allí nunca se acaba la vida.


INFIERNO: El infierno me lo imagino con fuego y todo rojo, en una parte está todo lo malo, la gente entre rejas y con cuchillos y un demonio vigilándote y en la otra parte del infierno hay mucha fiesta pero en plan con alcohol, drogas y gente descontrolada. 

Aya:
CIELO: El paraíso me lo imagino como una lugar idílico de colores claros y vivos, donde se te aparece todo aquello que desees y te encuentras con tus seres más queridos. Es un ambiente de felicidad y tranquilidad.

INFIERNO: El infierno me lo imagino como un lugar terrorífico con fuego, de colores oscuros y rojizos, el lugar donde están los demonios también rojos y con cuernos.


Alvaro:
     En mi opinión ni el cielo ni el infierno existen, tansolo son dos "prototipos" de lo que podría pasar tras la muerte, estos son inventados por las personas al hacerse la pregunta de: ¿qué habrá después de la muerte?.

     Pero en el hipotético caso de que realmente existieran yo creo que ninguno de estos es como creemos, ni el infierno es todo rojo con fuego y la gente trabajando, ni el cielo es un mundo bonito lleno de nubes y felicidad, estas cosas las creemos a causa de lo que se nos dice desde pequeños y también con al influencia de las películas.

     Yo pienso que después de la muerte no hay nada, aunque parezca muy triste, pero creo que es la realidad.



VISIÓN DEL CIELO Y EL INFIERNO SEGÚN EL  RENACIMIENTO:

INFIERNO:



                                              infierno de Dante- Sandro Botticelli

                                        

                                              Luca Signorelli


                                              puerta al infierno representada por una cueva



CIELO:


                                           Puertas del Paraiso- Lorenzo Ghiberti

                                      Luca Signorili

detalle de la puerta del paraíso
baptisterio de giovani- Florencia